Como Roubar um Banco é um grito de anarquia em tempos de desespero
Acho curiosa a nossa capacidade de julgar um livro pela capa. É algo natural, afinal, somos seres humanos e, mesmo tentando resistir, estamos constantemente criando expectativas e deduzindo algum tipo de conhecimento prévio antes de consumir uma obra. Admito que esse foi exatamente o meu caso com o filme em questão, dirigido por David Leitch.
Fui à sessão com nada mais, nada menos que o pôster principal e seu elenco estrelado em mente. Existem filmes para os quais acabo assistindo a trailers e acompanhando outros materiais de divulgação, seja pelo hype em torno da produção ou simplesmente porque o estúdio faz questão de estampar o título em todos os lugares possíveis (estou falando com você, Disney!). Mas, apesar de seu título soar como uma chamada de Sessão da Tarde ou de Corujão, temos aqui um dos melhores e mais inteligentes longas de 2026.
Como Roubar um Banco se apresenta como uma comédia de ação desbocada e cheia de estilo, mas conquista justamente por aquilo que existe por trás de toda essa irreverência: um drama repleto de dilemas tão próximos da realidade que, em determinados momentos, você pode até acreditar estar assistindo a um documentário.
A trama acompanha um grupo de assaltantes liderados por Ryan (Nicholas Hoult), que vem realizando uma série de roubos a bancos por diferentes estados dos Estados Unidos e compartilhando seus feitos na internet. À medida que os vídeos ganham repercussão e conquistam cada vez mais seguidores, o grupo passa a utilizar sua crescente popularidade para expor as falhas da sociedade americana, especialmente a maneira como trabalhadores e estudantes são tratados pelo sistema. É justamente essa mistura de espetáculo, provocação e contestação social que acaba colocando os criminosos no radar do FBI. A partir daí, o agente West e Reagan Gardner (Zoë Kravitz) embarcam em uma missão para localizar e capturar os assaltantes.
David Leitch dispensa apresentações. O diretor já é conhecido por sua habilidade de misturar ação, comédia e drama das mais variadas maneiras. Seja em John Wick: Capítulo 4 (2023) ou em Deadpool 2 (2018), Leitch demonstra domínio na condução de suas cenas e, por aqui, não é diferente.
Como o grupo deseja compartilhar suas façanhas na internet, conta com uma equipe responsável pela edição e por toda a estrutura necessária para produzir seus vídeos. O resultado são sequências repletas de criatividade e experimentação, que brincam com enquadramentos, cortes, transições e até mesmo trends contemporâneas. É uma abordagem bastante divertida, ainda que exija do espectador uma boa dose de suspensão de descrença.
Aliás, quem já passou algumas horas jogando Payday 2 (2013), título que permite planejar e executar assaltos a diferentes bancos ao lado de outros jogadores, provavelmente vai se sentir em casa. Não apenas pela temática, mas também pela maneira como o grupo utiliza diferentes equipamentos e personaliza suas ações. Confesso que fiquei me perguntando se o próprio game não teria servido de inspiração para algumas das ideias apresentadas no longa. Não seria uma comparação tão absurda, considerando as semelhanças visuais e conceituais entre as duas experiências.
Com um elenco estrelado, temos Nicholas Hoult como Ryan e Anna Sawai como Emi, o casal central da trama e responsável por apresentar um dos principais dilemas do longa: por que deveríamos confiar em regras que, muitas vezes, parecem existir justamente para prejudicar aqueles que deveriam proteger? É interessante observar como, entre quatro paredes, ambos parecem presos a uma realidade que não os satisfaz. No entanto, basta vestirem suas máscaras de ladrões e revolucionários na internet para encontrarem uma sensação de liberdade que não conseguem experimentar em suas próprias vidas.
Existe algo bastante interessante nessa contradição. Afinal, quantas máscaras usamos diariamente para nos encaixar em ambientes, atender às expectativas dos outros ou simplesmente esconder nossas insatisfações? Ryan e Emi encontram na internet um espaço onde podem assumir identidades que parecem muito mais próximas daquilo que realmente desejam ser. E, ainda que suas escolhas sejam questionáveis, é difícil não reconhecer a inquietação por trás delas.
Outro destaque é Pete Davidson como Vince, que entrega algumas das melhores tiradas cômicas do longa, mas também protagoniza momentos surpreendentemente emocionantes. O mesmo, infelizmente, não pode ser dito de Zoë Kravitz. Uma excelente atriz, que parece bastante à vontade em produções desse gênero, acaba desperdiçada em uma personagem limitada a piadas pouco inspiradas e a uma interminável investigação que pouco acrescenta à narrativa. E não é exagero: durante o terceiro ato, sua personagem praticamente deixa de ter qualquer voz ativa na história. É uma pena ver uma atriz com tanto potencial receber tão pouco material para trabalhar.
Admito que o longa não explora ideias particularmente originais. Os conceitos de anarquia, revolução e contestação social estão longe de ser novidades no cinema. Entretanto, o que torna Como Roubar um Banco interessante é justamente a maneira como moderniza essas discussões e as aproxima de uma realidade cada vez mais familiar. Em uma sociedade que parece quebrada em seu próprio núcleo, basta uma fagulha para provocar um incêndio. E talvez estejamos muito mais próximos desse cenário do que gostaríamos de admitir.
Nas últimas semanas, acompanhamos ondas de protestos em diferentes partes das Américas, com cidadãos levando às ruas suas insatisfações, reivindicações e dificuldades. É nesse contexto que o filme encontra parte de sua força. Por trás dos assaltos, dos vídeos e de toda a irreverência de seus protagonistas, existe uma provocação bastante simples, mas necessária: em uma sociedade que insiste em não escutar, até quando as pessoas precisam gritar para serem ouvidas?
Como Roubar um Banco não oferece respostas definitivas, tampouco apresenta seus protagonistas como figuras livres de contradições. Mas expõe uma inquietação difícil de ignorar: quando as estruturas que deveriam representar e proteger a população deixam de cumprir seu papel, o que resta àqueles que já não encontram espaço para suas vozes?
Criativo, divertido e surpreendentemente emocionante, o longa me fez pensar em inúmeras maneiras pelas quais essa história poderia ter sido contada. Ainda assim, é justamente a condução de David Leitch que transforma uma premissa aparentemente descompromissada em algo memorável. Pode não reinventar o gênero ou apresentar uma visão inédita sobre revolução, mas sabe muito bem como transformar entretenimento em provocação.
